Filmes como De volta para o futuro, o clássicos dos nerds Star Wars, Os caça-fantasmas classíco da sessão da tarde ou até mesmo um produção mais recente como Piratas do Caribe lotaram bilheterias no mundo todo, além de histórias marcantes, esses filmes tiveram trilhas sonoras e temas que marcaram gerações. Que tal ouvir esses temas em versões Rock, Metal e até mesmo Power Metal.
Ghostbusters (Os caça-fantasmas)
O clássico da infância de qualquer um, com o fofo do Geléia, Ecto-1, um Cadillac de 1959, que antes tinha sido uma ambulância, onde eles carregavam toda as suas parafernalhas e o homem de Marshmallow ! E para quem lembra o "quartel" dos caça-fantasmas em NY depois das gravações virou um museu do filme
Back To the Future (De volta para o futuro)
Continuando com mais um clássico dos anos 80, um dos filmes mais
"maneiros" já produzidos. Um De-Lorean transformado em máquina do tempo,
o louco cientista dr. Brown e Marty McFly que no primeiro filme da
série, ainda tinha uma banda de Rock.
Pirates Of The Caribbean (Os Piratas do Caribe)
Um clássico da atualidade, Piratas do Caribe lotaram sessões e deixou tudo mundo apaixonado pelo Caitão Jack Sparrow.
Star Wars
O clássico criado por George Lucas dispensa qualquer tipo de comentário, eternizou o vilão Darth Vader e os Jedis.
Olá! Vim finalmente escrever meu primeiro post aqui no Rock Ladies.
E foi por isso que decidi falar sobre um estilo bem legal, o "glam rock".
Glam rock surgiu no final dos anos 60, primeiramente como um estilo musical, porém o mais interessante, muitas vezes, talvez não fossem nem o som, mas o figurino das bandas.
A ideia principal do estilo misturar essências do estilo masculino e o feminino. Influência da androgênia.
Algumas bandas conhecidas que seguiam o estilo foram: Motley Crue, David Bowie, Kiss, The New York Dolls.
Como se vê, o brilho, couro, plataforma, maquiagem, salto, estampa de bicho sempre estavam presentes, e na maioria das vezes juntos. kk
Mais com o passar do tempo o estilo Glam Rock se transformou. Podemos dizer que se conteve nas misturas, mais ainda continua bem ousado.
Aqui embaixo separei alguns looks e makes do estilo de hoje em dia.
Nos looks podemos reparar, que não se perdeu a essência. Vemos o Glam rock, nos detalhes (jaqueta de couro, tachas, leggings com estampas de animais, casacos de pele) porém tudo usado na medida. rs
Já nas maquiagens, sempre muitas cores cintilantes. Brilho é com certeza uma das marcas registradas das makes.
E pra finalizar o post em grande estilo, bora ouvir um pouco de Kiss?
Então é isso, espero que tenham gostado e que se inspirem no estilo.
Glitter Magic é uma banda mineira, mais especificamente de Juiz de Fora, a banda foi formada em 2005 e em 2012 acaba de lançar seu album de estréia: Bad For Health.
A criação do album se deu em 2010, e resultou num disco que consegue mesclar bem o melódico Hair Metal oitentista com o peso do Heavy Metal e do Trash, não deixando a banda perder para nenhuma banda estrangeira. Ao escutar Bad For Health você mal pode imaginar uma banda mineira e logo pensa em uma banda de Los Angeles em pleno anos 80 com uma pegada mais moderna.
O nome da banda é uma alusão à música Black Magic, do Slayer, uma de suas influências, e logo prova que de glitter não tem nada. O quinteto mineiro prova que o cenário do Rock brasileiro ainda tem muito a oferecer, basta apenas o reconhecimento, coisa que a banda vem conquistando com seriedade. O álbum de estréia rendeu a banda um contrato com uma gravadora italiana, Heart of Steel Records, além das várias críticas favoráveis à banda, no cenário nacional e internacional, em países como: Inglaterra, Canadá e Estados Unidos.
Além de Bad For Health, a banda participou de coletâneas como: “Bandas Novas: Volume IX” (2007), “Quem Toca Cover Tá Por Fora: Volume I” (2008) e “Hard Rock Mineiro: Volume I” (2009).
A banda é formada por Ree Charles (vocal), Luqui Di Falco e Mauri Moore (guitarras), Glux (baixo) e Andy Ravel (bateria). Vale falar do vocal de Ree Charles que se encaixa perfeitamente no gênero Hard/Metal, e o lado instrumental é todo muito bem elaborado, desde a perfomance dos guitarritas, até o baixista e baterista. O disco foi gravado em Juiz de Fora mesmo, no estúdio da Ematech, com a mixagem das baladas, produção e engenharia de som feitas pelo próprio guitarrista Mauri Moore. Já a mixagem das faixas e masterização do disco foi feita por Jerry Torstensson, baterista da banda sueca Draconian e a arte de capa do album ficou por conta Marcelo Vasco, design de bandas no cenário do metal mundial, o que deixa clara a pretensão de ascender no cenário internacional. Os destaques do álbum ficam para as faixas The Dreamers Disease, a segunda faixa do álbum, que se trata de uma balada pesada, que fala de sonhos deixados pra trás. Snake Blood é a quarta faixa do álbum, que em 2006 foi lançada na demo de mesmo nome da banda, uma canção bem pesada, assim como Bad For Health, a faixa-título, Daring the Dawn, Don´t entre outras do album. Heal Me é um destaque a parte, porque em meio o peso das outras músicas, eis que surge uma faixa melódica, mesmo sem perder o peso nas guitarras, a canção consegue encantar, no mesmo efeito se encaixa Living on Addiction, com menos peso e mais suavidade. A banda tem tudo para conquistar o cenário Hard/Metal brasileiro e internacional,e mostrar que Minas Gerais tem muito o que mostrar para o mundo, sem falar que seus shows são tão bons quanto o conteúdo do disco, foi o que pude perceber. Só me resta dar nota 9 à banda. Confira o CD da banda:
"Hotel California" é uma canção linda, mas também envolta em mistério e misticismo, se você parar para analisar sua letra. A canção foi escrita nos anos 70, onde quase todos os grandes clássicos do rock foram escritos sob efeito de inúmeras substâncias aluginógenas como o LSD entre outras drogas.
Ela é a primeira faixa do album Hotel California do Eagles, lançado em 1976, um dos 15 mais vendidos da história do Rock, chegando a 20 milhões de cópias em 2009.
Quando se pára pra analisar a letra, você se depara com uma letra densa e misteriosa, digna de um filme de suspense, por cima de uma melodia impecavelmente elaborada. Criando um clima perfeito para surgirem inúmeras teorias e conspirações, onde um monte de gente procura explicações para tal canção.
Fui ler sobre algumas delas, algumas são altamente aceitáveis, e outras são completamente viajadas... Em meio a isso tudo, resolvi então fazer uma análise plausível inspirada em algumas análises que eu li por aí.
Muitos pensam que o hotel citado na música é um hotel de verdade, mas rumores dizem que o hotel se refere à um hospital psiquiátrico, chamado “Camarillo State Hospital”, localizado no município de Ventura, entre
Los Angeles e Santa Bárbara, que esteve em operação de 1936 a 1997. Camarillo foi um dos pioneiros a tratar da esquizofrenia, e nele também ficaram internado vários famosos, que sofreram de doenças mentais, tuberculose ou desintoxicação por
drogas ou álcool, estiveram lá para se recuperar. Charlie Parker Jr.
escreveu, enquanto esteve se desintoxicando do vício de heroína,
“Relaxing in Camarillo”.“Camarillo” foi destinado a se transformar em
uma prisão, contudo, por interesse da comunidade, hoje é a Universidade
do Estado da Califórnia. A maioria dos edifícios do Complexo foram
preservados e restaurados, inclusive a torre com sino das missões,
original de 1930, que é referenciado nesta música.
Foto do Camarillo State Hospital
Baseado em entrevistas dadas pelos integrantes da banda, a música se trata das consequências que a fama trás. Dos excessos e tentações ao alcance de uma banda de rock no auge da fama em meio aos anos 70. Como no Hotel California, que seria um lugar cheio de tentações, armadilhas e perdições para o novo viajante, seria uma comparação ao meio musical da época, cheio de armadilhas e drogas, e uma vez dentro do hotel, mas dificil seria para sair, o que remete a dificuldade para se livrar dos excessos e vícios.
Em uma entrevista Don Henley, o compositor quebra o silêncio e afimar que "a canção é
uma alegoria sobre o hedonismo e autodestruição na indústria da música
no sul da Califórnia durante a década de 1970. É basicamente uma canção
sobre o lado sombrio do sonho americano e sobre o excesso na América,
algo que a gente sabia muito a respeito". Glenn Frey, um dos
guitarristas da banda, também afirmou que Hotel California "explora as
vísceras do sucesso, o lado escuro do Paraíso, como estávamos vivendo em
Los Angeles na época".
A letra trata das dificuldades e do preço a se pagar pelas facilidades, deixando claro o caminho sem volta por causa dos vícios. A letra fala em banquetes, mulheres, flores, fartura, mas tudo isso
andando junto ao questionamento do narrador sobre aquilo tudo ser o
paraíso ou o inferno.
Parece sintomático o desconforto do
compositor com a "prisão", no caso o "Hotel California", onde as
celebridades são encarceradas ao alcançar o topo, em relação a drogas,
álcool, mulheres ou ao próprio show business. Talvez tenha sido um
momento de reflexão da banda sobre o alto custo, para eles, do lado
dourado da fama e do sucesso.
Outra curiosidade é “Colitas”, que aparece na frase “Warm smeel of Colitas” (Cheiro morno de
Colitas) é uma palavra em espanhol que falaram para o Don Henley (um
dos que escreveram a letra) tem conotação de flores e referências
sexuais. Mas na verdade é uma outra denominação para a marijuana.
Na verdade, nunca existiu um Hotel California, então a foto do hotel na capa do album é do Beverly Hills Hotel na California.
Há ainda quem diga que Hotel California é uma canção de culto demoniaco, que hotel california era uma pensão velha administrada por canibais e outras baboseiras.
Independente do significado, ela é uma das canções mais clássicas e perfeitas do Rock!
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